En una carrera tan prolongada e ilustrativa como la de los Rolling Stones, sería imperdonable despachar Tattoo You como un álbum más de los Stones. No es así, como lo indican las ventas. Al igual que su predecesor, Emotional Rescue, de 1980, tiene algo de ejercicio de mantenimiento que implica la grabación de muchas canciones no publicadas, muchas de las cuales se remontan incluso a 1972. El Tattoo You resultante alcanzó los primeros puestos en la lista de éxitos de EE.UU. (dándole al grupo su último n.º1 en ese país) y llegó al n.º2 en Reino Unido.
Dividido en partes rápidas y lentas, el álbum despega con "Start Me Up", el primer tema. Después de haber alcanzado el número dos en EE.UU. (n.º7 en Reino Unido), proporcionó a los Stones su mayor éxito desde "Miss You", de 1978. El tema más suave "Waiting On a Friend", con Sonny Rollins al saxo, consiguió el n.º13 (n.º50 en Reino Unido) y fue ayudado por una popular cara B, "Little T&A", con la voz de Keith Richards. "Hang Fire" alcanzó el n.º20 en EE.UU. pero no se clasificó en Reino Unido.
Los Stones se embarcaron en una gira mundial para promocionar Tattoo You, que se incluyó el álbum en vivo Still Life. La popularidad de Tattoo You, combinada con la exitosa gira, estimularon la publicación del álbum de compilación Sucking In The Seventies a finales de 1981.
☻Discos Vendidos: 4.100.000 | ☻Fecha de Publicación: Agosto de 1981 ☻Sencillo n.º1: Ninguno ☻Premios Grammy: Ninguno ☻Compañía Discográfica: EE.UU. y R.U.: Rolling Stones ☻Grabado en: Dato no Disponible ☻Equpo: Mick Jagger Keith Richards Ron Wood Bill Wyman Charlie Watss Mick Taylor Sonny Rollins Wayne Perkins ☻Productores: Mick Jagger Keith Richards 1. Start Me Up (3:31) 2. Hang Fire (2:30) 3. Slave (6:34) 4. Little T&A (3:23) 5. Black Limousine (3:31) 6. Neighbours (3:30) 7. Worried About You (5:16) 8. Tops 9. Heaven (4:21) 10. No Use in Crying (3:14) 11. Waiting On A Friend (4:34) Duración total del disco: 44 minutos
El primer proyecto de Black Sabbath tras su cáustica salida, en 1978, tuvo como resultado el álbum más vendido de la larga carrera de Ozzy Osbourne. Gran parte de su éxito inicial en solitario se puede atribuir al guitarrista Randy Rhodes. Antiguo componente de Quiet Riot, Rhodes sirvió como nexo del nuevo grupo de Osbourne, asimismo llamado Blizzard Of Ozz, en el que estaban también Bob Daisley al bajo y Lee Kerslake (antiguo componente de Uriah Heep) en la batería. Debe atribuirse los méritos también a Sharon Arden, la futura mujer de Osbourne, que había empezado a dirigir y guiar su carrera.
La presencia de la canción "Mr Crowley", inspirada según se dice en el seguidor satánico Aleister Crowley, garantizó la controversia. Estaba destinada a convertirse en una de sus canciones más populares, junto con "Crazy Train", "Suicide Solution" y "Revelation (Mother Earth)".
Osbourne apoyó a Blizzard of Ozz con una gira de conciertos en la que actuó con nuevo material en solitario, así como con los patrones de sus días con Black Sabbath. Aunque "Crazy Train" y "Mr Crowley" fueron publicados como sencillos, ninguno de ellos obtuvo un gran éxito comercial. Blizard Of Ozz es uno de los pocos entre 100 álbumes más vendidos de la década de los 80 en haber conseguido tales ventas sin el beneficio de un sencillo en el Top 40.
☻Discos Vendidos: 4.100.000 | ☻Fecha de Publicación: Diciembre de 1980 ☻Sencillo n.º1: Ninguno ☻Premios Grammy: Ninguno ☻Compañía Discográfica: EE.UU.: Jet.CBS; R.U.: CBS ☻Grabado en: Surrey, R.U. ☻Equpo: Ozzy Osbourne Randy Rhoads Don Airey Bob Daisley Lee Kerslake John Shanks Danny Saber Robert Trujillo Mike Bordin ☻Productores: Ozzy Osbourne Randy Rhoads Bob Daisley Lee Kerslake 1. I Dont' Know (5:14) 2. Crazy Train (4:50) 3. Goodbye to Romance (5:36) 4. Dee (0:50) 5. Suicide Solution (4:16) 6. Mr. Crowley (4:56) 7. No Bone Movies (3:58) 8. Revelation (Mother Earth) (6:09) 9. Steal Away (The Night) (3:30) Duración total del disco: 39 minutos
Nuestro blog ha decidido dar el primer paso para adentrarte a ti y a todos tus conocidos al mundo de la música de los 80's. Durante cien días sin parar estaremos presentando "LOS 100 DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS 80" y puedas encontrar todas esas canciones que siempre cantabas pero que nunca recordabas con exactitud su nombre.
Te ofreceremos la información completa del disco, su fecha de lanzamiento, sus integrantes e incluso el link donde puedas descargar y comprar el disco que más te haya gustado.
Únetenos en ésta carrera de 100 días y prepárate para lo mejor de los años 80.
The Breakfast Club, mejor conocida como "El Club de los Cinco" fue una película para adolescentes de 1985 denominada por muchos como el trabajo definitivo del género. Fue escrita y dirigida por John Hughes, su trama muestra a cinco adolescentes, cada uno representando uno de los distintos clichés de cualquier escuela, como por ejemplo, la princesa rica y popular, el deportista popular, el chico malo, el cerebrito o nerd y la rara; Y que a medida que pasan juntos un sábado castigados en detención, descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo. El filme se ha convertido en un clásico, una película de culto y ha tenido una gran influencia sobre sus siguientes producciones cinematográficas para jóvenes. La banda sonora de la película se volvió muy famosa también.
Los críticos consideran que es una de las películas mas grandes de la escuela secundaria, así como una de las obras mas memorables y reconocibles de Hughes. Los medios de comunicación se refieren a los cinco actores principales de la película como miembros de un grupo llamado "The Brat Pack".
El filme tuvo un presupuesto de 1 millón de dolares y en febrero de 1985, la película debuto en el n°3 en la taquilla, recaudando 45.875.171 de dolares en estados unidos y 51.525.171 en todo el mundo, convirtiéndose en un éxito en taquilla.
En 2015, al cumplirse 30 años de su estreno, volvió a las salas de cine en una versión remasterizada.
En 2008, la película fue seleccionada por la revista británica Empire como una de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". El New York Times coloca la película sobre "Las mejores películas" de su lista de 1000.
The Brekfast Club fue clasificada como la numero 1 por Entertainment Weekly dentro de su lista de "Las 50 mejores películas colegiales". La revista CINEMANIA en una de sus ediciones del 2005 introdujo un especial de "Las mejores 50 películas de los ochenta" nombrando al CLUB DE LOS CINCO como la numero 1 por arriba de Indiana Jones, El retorno del Jedi y E.T: el extraterrestre.
La banda sonora fue publicada el 19 de febrero de 1985, bajo la etiqueta discográfica A&M Records. Contiene 10 canciones de grupos y solistas del genero rock y new wave, la mayoría prácticamente desconocidos o de escaso éxito fuera de Estados Unidos.
Escucha el playlist aqui.
🎬También nos regalo una de las escenas de baile màs memorables del cine:
-Curiosidades que tal vez no conocías acerca de- "The Breakfast Club"
John Bender - Judd Nelson - El chico malo o criminal. Un dato acerca de el fue que aun cuando terminaran de grabar el permanecía en el personaje, molestando al elenco y al equipo, situación que casi logra su despido.
Claire Standish - Molly Ringwald - La princesa rica y popular, Ella originalmente quería el papel de Allison, pero ya había sido seleccionada para interpretar a Claire.
Ademas de que fue la musa de Huhges durante los 80`s y el respetaba mucho su opinión. incluso cambio el vestuario original de Claire que era mas "daddy`s girl", ella dijo que eso no funcionaria y eligió lo que ella creyó mejor.
Brian Johnson - Anthony Michael Hall - El cerebrito, Originalmente su personaje iba a tener problemas de aprendizaje, pero mucha gente creyó que esto seria mal interpretado y se quito del guión.
Andrew Clark - Emilio Estèvez - El deportista, Originalmente el seria un jugador de fútbol americano, pero Emilio no era lo suficientemente grande para representar a un jugador de esa clase, por lo que termino siendo del equipo de lucha.
Allison Reynolds - Ally Sheedy - La rara, Eran los 80`s y la diseñadora encargada del vestuario quería algo negro para el personaje, pero como eran los 80`s era difícil encontrar ropa oscura así que su vestuario tuvo que ser hecho a mano.
La escena donde cuentan por que estaban en detención, fue improvisada casi en su totalidad. Los actores tendían a salirse del guión y agregar algunas líneas extras, lo que al director no le molestaba en lo absoluto, simplemente las incluía en el guión.
🎬Para ver esta película da clic en la T.V de tu gusto ;)
The Joshua Tree fue el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa, y para poder consagrarse definitivamente como una de las bandas mas grandes, encomendaron su producción, al igual que hicieran con The Unforgettable Fire, a Brian Eno para que éste le diera al grupo la vuelta de tuerca necesaria para poder subir un escalón más, en cuestión ventas y en cuestión música. The Unforgettable Fire había sido muy exitoso, pero a la vez experimental dentro de los parámetros musicales del grupo, lo que querían hacer con el siguiente disco es poder asaltar el siempre complicado mercado norteamericano. No hay que engañarse respecto a U2, habían hecho muy buenos discos como Boy, October, War, pero la banda aún tocaba en localidades de menor aforo. La popularidad subió bastante con la publicación de The Unforgettable Fire, pero aún quedaba ese paso por dar, para ello se encomendaron a Brian Eno y a Daniel Lenois, para poder tocar el cielo. Antes de The Joshua Tree la banda era famosa por los conciertos que daba, muy intimistas y de una carga emocional enorme, la intimidad se sucedió sobre todo durante los tres primeros discos. Luego con The Unforgettable las expectativas respecto al grupo se dispararon debido al espectacular concierto que dieron en el Live Aid de 1985. Para corresponder esas demandas, el grupo, en plena gira, se dispuso a escribir lo que serían ya las letras para The Joshua Tree, Paul McGuiness, manager de la banda, comentó que el siguiente disco sería fruto del matrimonio entre U2 y el pueblo norteamericano, un país que siempre acogió bien a la banda, la cuál siempre dedicaba cuatro meses de su gira para recorrerse el país de punta a punta.
La revista Rolling Stone lo sitúa en el número 8 de los "10 discos esenciales del guitarreo", definida como una lista que recopila los álbumes para entender el mundo de las seis cuerdas y sus derivas. Se encuentra en el lugar número 3 de la revista Rolling Stones "Los 100 mejores álbumes de los 80's".
En el 2003 fue colocado en el número 26 en la Lista de Rolling Stones de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".
En el 2017 se anunció una nueva gira de la banda titulado con el mismo nombre del álbum donde tendrá lugar en América del Norte y Europa.
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Sabemos que por lo menos una vez en tu vida intentaste armar este cubo, es por eso que hoy te hablaremos de el.
El Cubo Rubik es un rompecabezas mecánico tridimensional inventado por el escultor y profesor de arquitectura húngaro Erno Rubik en 1974 eh hizo su debut internacional en 1980.
Un Cubo Rubik clásico, posee seis colores uniformes, tradicionalmente, blanco, rojo, azul, naranja, verde y amarillo. cuenta con un mecanismo de los ejes para facilitar el girado de las piezas.
El cubo fue construido como herramienta escolar para ayudar a sus estudiantes a entender objetos tridimensionales, su propósito real era resolver el problema estructural que lograra mover las partes independientemente sin que el mecanismo entero se desmoronara.
Rubik no se dio cuenta de que había creado un rompecabezas hasta la primera vez que mezclo su nuevo cubo e intento volverlo a la posición original.
En 1980 gano el premio alemán a Mejor juego del año en la categoría "Mejor Rompecabezas" ese mismo año. Desde su debut internacional, hasta enero del 2009 se han vendido 350 millones de cubos en todo el mundo y es considerado el juguete mas vendido del mundo.
Hoy en día se han creado diferentes variaciones del cubo, que parecen mas confusas, que el original, Y hacen torneos para ver quien lo arma en el menor tiempo posible, incluso en algunas ocasiones con los ojos vendados.
Desde los 80`s que debuto el Cubo Rubik, hasta la fecha, sigue siendo un juguete que no pasa de moda, y que para algunos sigue siendo complicado su armado.
"No, Yo soy tu padre" (No, I am your father) es una frase proveniente del film Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back, de 1980 y es pronunciada por Darth Vader dirigiendose a Luke Skywalker. Y fue elegida por el sitio Lovefilm como la frase màs memorable de la historia del cine. y es citada como arquetipo de los giros inesperados.
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En Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back se añade un nuevo personaje, el emperador Darth Sidious, que maneja la Fuerza a un nivel superior al de Vader y posee autoridad sobre él. Temiendo que Skywalker pueda convertirse en una amenaza solicita a Vader que lo mate, pero éste sugiere intentar obligarlo a unirse a ellos. Para lograrlo organiza una trampa para atraer a Skywalker hasta él, y le propone unirse para gobernar juntos la galaxia. Luke se niega, Reprochandole que él fue el que mato a su padre. En ese momento es cuando Vader revela a Luke que eso no es cierto, ya que él es su padre.
La frase es comúnmente citada como "Luke, yo soy tu padre", es una cita inexacta. La cita original que pronuncio James Earl Jones (encargado de la voz de Darth Vader), y traducida literalmente al español, es la siguiente:
*Darth Vader: "Obi-Wan never told you what happened to your father".
*Luke Skywalker: "He told me you killed him!"
*Darth Vader: "No. I am your father".
La traducción al español fue:
*Darth Vader: "Obi-Wan nunca te dijo lo que pasò con tu padre".
*Luke Skywalker: "¡El me dijo que tu lo mataste!"
*Darth Vader: "No. Yo soy tu padre".
Esta frase es seguida de una respuesta de Luke que se ha usado en varias parodias
*Luke Skywalker: "No! It`s not true! That`s Impossible!!"
*Darth Vader: "Search on your feelings, you know that is true".
*Luke Skywalker: "Noooooooooo!!...
No cabe duda que esta frase ha sido de las mas memorables, en cuanto al secreto mas famoso de la historia del cine, que nos transporta a los buenos tiempos de los 80`s,
